Jazzkeller: Für Stehplätze, Thekensitzplätze und Sitzstufen ist keine Reservierung erforderlich.
Der ermäßigte Preis gilt für Clubmitglieder, Schüler und Studenten.
Wichtiger Hinweis: Bei Abendkasse und Gastronomie ist nur Barzahlung möglich!

Im Audi Forum Ingolstadt gehört die Django Reinhardt Night schon lange zum Herbst wie herabfallendes Laub, Erntezeit, Farbwechsel und weicheres Licht. Jahr für Jahr verwandelt sie das museum mobile in einen Ort, an dem die Tradition des Gypsy Swing nicht museal bewahrt, sondern lebendig gefeiert wird. 2026 gebührt es dem gefeierten Akkordeonisten Marc Löffler und dem Regensburger Pianisten Jermaine Landsberger den Geist Djangos mit virtuoser Intensität neu zu entfachen.
Die Hauptrolle fällt diesmal an das Akkordeon, respektive seinem Meister Marcel Löffler. Mit seinem warmen, atmenden Ton zählt er längst zu den poetischsten Stimmen des europäischen Jazz. Sein Spiel verbindet französische Musette-Farben mit der rhythmischen Raffinesse des Manouche-Stils und einer lyrischen Tiefe, die jede Melodie wie eine kleine Erzählung wirken lässt. Löffler ist kein Effekthascher, sondern ein Klangmaler – einer, der sein Instrument singen, flüstern und jubeln lassen kann – ebenso wie Jermaine Landsberger. Dessen pianistische Brillanz wurzelt tief in der Tradition des Gypsy Jazz, obwohl der Stammgast des Birdland Jazzclubs längst als moderner Jazzpianist von internationalem Format gilt. Das Zusammenspiel der beiden gleicht einem virtuosen Tanz durch das Feuer all der bekannten lebensfrohen, manchmal auch traurigen Notenkombinationen. Mit der Mischung aus Feuer und Eleganz, die das Zusammenspiel mit Löffler zu einem Ereignis macht, garantierem er, der Gitarrist Cédric Löffler, dem Violinisten Julien Pidancier und Franck Bedez am Kontrabass einen Abend im klassischen Manouche-Sound; präzise, leicht, warm, voller Magie und Sehnsucht.

Wolfgang Lackerschmid, Vibrafonist, Komponist fürs Theater und fürs Ballett und immer wieder gerne gesehener Gast im Kellergewölbe unter der ehemaligen Hofapotheke, wurde im September 70. Im Laufe seiner 50-jährigen Karriere zählten Legenden wie Chet Baker, Lee Konitz oder Albert Mangelsdorff zu seinen Weggefährten. Heute ist er auf dem besten Weg, selber eine zu werden. Zu seinem Geburtstag erschien gerade eben eine sieben CDs und 89 Stücke umfassende Würdigung seines vielgesichtigen Schaffens, das jedoch auch Konstanten hat. Seine Liebe zur brasilianischen Musik zum Beispiel, oder die zu Harmonien und ungekünstelten, ungezwungenen Melodien. Lackerschmid legt Wert auf Natürlichkeit, auf das, was aus dem Moment heraus geschehe. Das bringt das Line Up seiner Jubiläumsband ins Spiel. „Ich wollte was mit Gitarre machen, weil ich dann auch mal wieder von Harmonien begleitet werde,“ sagt er selbst dazu und fügt hinzu: „Diese Band wird ziemlich virtuos sein, aber diese Virtuosität wird nicht Selbstzweck sein!“ Ganz bewusst habe er seine Jubiläums-Tour so konzipiert, dass sie ihn zu Spielorten und treuen Veranstaltern führe, die er von sehr viel früher kenne. Dass dabei sein Weg ihn auch für ein Gastspiel ins Birdland führen würde, ist also nur folgerichtig. Alles Gute Zum Geburtstag, Wolfgang Lackerschmid!

Im Mai diesen Jahres wäre Miles Davis, einer der Säulenheiligen des Jazz, 100 Jahre alt geworden. Er repräsentiert sowohl die Ära des Cool Jazz und des Hard Bop als auch die des elektrisch verstärkten Rock-Jazz, den er selbst mitbegründet hat. Dass ihn etliche seiner Kollegen nun anlässlich seines runden Geburtstags mit besonderen Programmen würdigen würden, war zu erwarten. Das Joe Haider Quintett versteht sein Projekt „Miles For Ever“ als Hommage ganz spezieller Art an den großen Trompeter, bei dem die Stücke, die Davis zwischen 1955 und 1960 mit seinem legendären ersten Quintett eingespielt hat, im Mittelpunkt stehen. In seinem Geiste und nach seiner Konzeption habe man sie einstudiert und werde man sie aufführen, erklärt Haider das Konzept. Das Miles Davis-Project unter seiner Federführung umfasst Stücke verschiedener Komponisten, die als Standardwerke ihres Genres gelten. Einige wurden von Miles Davis für sein Quintet neu bearbeitet und werden heute teilweise fälschlicherweise als seine Eigenkompositionen angesehen. Es ist Haiders Bestreben, den Geist des damaligen Miles Davis Quintets einzufangen und die Rolle der einzelnen Instrumente herauszuarbeiten. Das Publikum ist eingeladen, sich in diese besondere Zeit der Jazz-Geschichte entführen und sich sowohl von Davis‘ zeitloser Musik wie auch von den sensiblen Bearbeitungen durch das Joe Haider Quintett verzaubern zu lassen.

Der in New York lebende Schlagzeuger und Komponist Jochen Rückert ist seit Jahrzehnten eine feste Größe der internationalen Jazzszene. Mit seinem neuen Quartett setzt er bewusst auf die nächste Generation: junge, hochkarätige Musikerinnen und Musiker, allesamt Senkrechtstarter der New Yorker Jazzszene, die seine Stücke frisch interpretieren und mit eigenem Klang formen. Rückerts Kompositionen sind kantig und eingängig zugleich, rhythmisch detailreich und voller Wärme. Seine drei Kollegen sind rund zwei Jahrzehnte jünger als der Bandleader, der darin eine selbst auferlegte Herausforderung sieht, nämlich die, mit der jungen Generation Schritt zu halten und sie gleichzeitig zu fördern. Mit der erst 28-jährigen britischen Trompeterin Alexandra Ridout, und ihrem lyrischen Sound, dem US-Saxophonisten Kevin Sun als großartigem Improvisator und dem neuseeländischen Bassisten Hamish Smith mit seinem rhythmisch robusten Spiel bringt Rückert drei Stimmen zusammen, die stellvertretend für die junge Garde hervorragender Musiker stehen, die die Zukunft des Jazz entscheidend mitgestalten werden, auch wenn man dies hierzulande bislang mitunter noch viel zu wenig wahrnimmt. Gemeinsam erschaffen sie einen Sound, der Rückerts Handschrift trägt und zugleich neue Perspektiven eröffnet: zeitgenössisch, lebendig, voller Energie.

Pablo Ziegler gilt als der bedeutendste aktive Interpret des Tango Nuevo und als legitimer Nachfolger von Astor Piazzolla, mit dem er von 1978 bis 1989 intensiv zusammenarbeitete. Mit tänzerischer Eleganz verbindet er die Dramatik des Tango mit Jazz-Improvisation und bisweilen impressionistischen Klangfarben. Als langjähriger Pianist in Piazzollas „New Tango Quintet“ prägte er den Tango Nuevo, in dem der traditionelle Tango, der amerikanische Jazz und die europäischen Kunstmusik eine quirlige Verbindung eingingen, nachhaltig und sorgte dafür, dass sich daraus eine unverwechselbare eigene Tonsprache entwickelte, die Tradition, Virtuosität und Freiheit vereint. Mit seinem Trio entfaltet Ziegler eine außergewöhnliche Klangvielfalt. Bereits mit 14 Jahren spielte er in unterschiedlichen Jazzformationen. Schon in jungen Jahren komponierte er für Musicals, TV und Kino und gründete sein erstes Terzett, das klassische Musik mit Jazz Arrangements verband. Pablo Ziegler konzertiert weltweit und gewann unter anderem den Grammy 2018 und den Latin Grammy 2005. Nach dem aufsehen erregenden gemeinsamen Album „Blues Porteno“ mit Roberta Gambarini konzentriert er sich aktuell wieder ganz auf sein exzellent besetztes Trio mit Quique Sinesi an der Gitarre und dem Bandoneon-Meister Manu Comté.

Der Zürcher Altsaxophonist und Bandleader Patrick Bianco hat sich mit seinem warmen, kernigen Alto-Sound und einer stark melodisch geprägten Phrasierung als eine der prägnantesten Stimmen des Straight-Ahead- und Hard-Bop-Jazz in der Schweiz etabliert. Seine Spielweise steht klar in der Tradition von Cannonball Adderley und Charlie Parker: energiegeladen, soulig, aber zugleich lyrisch und erzählerisch. 2004 gründete er Patrick Bianco’s Cannonsoul, eine Cannonball-Adderley Tribute-Band, die sich zu einer international besetzten Formation entwickelte. Die aktuelle Besetzung bringt vier Szenen zusammen: Schweizer Bandkern, französische Trompeten-Spitzenklasse, italienischer Pianist und Bassist von Weltrang und ein österreichischer Schlagzeuger als swingender Überflieger, der über immense Erfahrung als Motor und Organisator hinter diversen All Star-Bands verfügt und die von ihm initiierten Tourneen grundsätzlich so plant, dass sie über Neuburg führen. Diese Besetzung garantiert Spielfreude, Virtuosität und starken Swing und gibt dem Cannonsoul-Repertoire neue Perspektiven. Eine Symbiose, auf die man gespannt sein darf. „Cannonsoul feat. Dado Moroni“ ist die Jubiläumstour zum 22-jährigen Bestehen von Patrick Bianco’s Cannonsoul.

Seit seiner Tournee mit Ray Brown Anfang der 2000er Jahre hat sich der amerikanische Pianist Larry Fuller einen Ruf als einer der swingendsten Pianisten der Szene erarbeitet. Das Fachmagazin Downbeat verstieg sich sogar zu der Bemerkung „Für alle, die sich mit Jazz beschäftigen, dürfte es kaum einen besseren geben.“ Fuller verfeinerte sein Handwerk auf „altmodische Weise“ – auf der Bühne in legendären Ensembles. Mit dem Ray Brown Trio, dem Jeff Hamilton Trio, als Mitglied in den Bands von Gene Harris, Woody Herman und Oscar Peterson, aber auch als Chef seiner eigenen Combo, die er bis heute unterhält und weltweit in Clubs und auf Festivals präsentiert. Zu Ehren von Browns 100. Geburtstag wird das in New York ansässige Larry Fuller Trio eine besondere Hommage an Fullers Mentor und ehemaligen Chef aufführen und dabei Arrangements präsentieren, die Fuller selbst in Browns Trio gespielt hat. Larry Fuller – ein Pianist, der sich in der Vergangenheit oftmals und gerne mit der Rolle des Sideman begnügte, obwohl er zu den ganz Großen seines Fachs gehört. Das Trio wird komplettiert durch den aufgrund seiner Zusammenarbeit mit dem Monty Alexander Trio her bekannten Lorin Cohen am Bass sowie dem mit George Benson, Larry Coryell und Wynton Marsalis in Verbindung stehenden Carmen Intorre Jr. am Schlagzeug.

Es ist gute Tradition, zur Jazznight, die der Bayerische Rundfunk als Abschluss des Birdland Radio Jazz Festivals live vier Stunden lang aus Neuburg überträgt, junge, aufstrebende Künstler mit ihren aktuellen Projekten einzuladen. Und nicht selten werden diese Abend dann zu einer echten Überraschung in positivem Sinne. In diesem Jahr kommt Etienne Wittich nach Neuburg, der Gitarrist, der, ausgehend von der Regensburger Jazzszene, 2020 in die Hauptstadt zog, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren. Seine musikalische Entwicklung wurde von renommierten Lehrern wie John Scofield, Paulo Morello, Helmut Nieberle und Howard Alden begeleitet, die seine Spielweise maßgeblich beeinflussten. Sein in der Tradition der Jazzgitarre verwurzelter Stil war in Berlin einzigartig und machte ihn schnell zu einem festen Bestandteil der dortigen Szene. Seit 2025 lebt er in New York City, wo er seinen Master absolviert. Als Bandleader steht er mit seinem Trio und Quintett regelmäßig auf der Bühne und begeistert mit kreativen Arrangements und virtuos interpretierten Eigenkompositionen. Sein Mentor Helmut Nieberle, sagte über ihn: „Der spielt den Bebop rauf und runter, dass dir nichts mehr einfällt“. Seine aktuelle Band besteht aus bekannten Musikern aus seinem Berliner Umfeld.

Es gibt kaum eine Art von Musik weltweit, die diese Band nicht spielt. Deswegen ist sie auch nicht nur bei den Freunden des Jazz so beliebt, sondern auch bei denen, die sich für ethnische Klänge interessieren. Und weil eine breit aufgestellte Gefolgschaft Erfolg nach sich zieht, wurde das Quartett zweifach mit dem ECHO Jazz als bester Live-Act, dem German Jazz Award, einer Goldenen Schallplatte und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das Erfolgsgeheimnis liegt in der Vielseitigkeit, der stilistischen Offenheit, im Ignorieren von Genregrenzen und natürlich auch an der mitreißenden Präsentation all der Eigenkompositionen, Adaptionen, Bearbeitungen und vertonten Ausgrabungen. Die Musik von Quadro Nuevo atmet Geschichte und ist gleichzeitig ein Plädoyer für Offenheit statt mit Scheuklappen versehener Engstirnigkeit, für eine Sprache der Musik, die weltweit verstanden wird und doch nie ihre regionale Herkunft verleugnet. Das Birdland-Konzert fällt zusammen mit dem 30-jährigen Bühnenjubiläum der Band. Nach ungefähr 4000 Konzerten, die das Quartett auch unter anderem auch in die Carnegie Hall oder zum Festival nach Montreux führte, kann man sie in Neuburg in intimer Club-Atmosphäre erleben. Pflichttermin!

Marsalis: Ein Name, den jeder kennt, der sich für Jazz interessiert. Die in New Orleans ansässige, einflussreichste Musiker-Dynastie der USA, hat Ellis, Wynton und Branford hervorgebracht und auch Delfeayo, den 1965 geborenen Posaunisten. Er präsentiert bei seinem Konzert im Birdland die Hinterlassenschaft der musikalischen Helden seiner Heimatstadt, durch die die Crescent City atmet, die ihr ihr unvergleichliches, weltoffenes Flair verleiht. Vom glitzernden Wasser des Lake Pontchartrain über die köstliche kreolische Küche, die kulturelle Vielfalt des French Quarter bis hin zur berauschenden Musik, die die Luft erfüllt – New Orleans ist weltberühmt für ihre Lebendigkeit, die Marsalis und sein Quintett musikalisch feiert. Und weil in New Orleans – mehr als an den meisten anderen Orten in den Vereinigten Staaten – die Musiker nahtlos von Genre zu Genre wechseln, ist das Programm vielseitig wie sonst kaum eines innerhalb der traditionellen Jazz-Szene, gespickt mit Klassikern, aber auch mit Stücken, die man in diesem Zusammenhang nicht unbedingt erwarten würde. Nicht umsonst heißt Marsalis‘ aktuelles Album „Crescent City Jewels“, geht es doch um Klangjuwelen, vorgetragen von jemandem, der ganz genau weiß wie „Celebrating Classic Jazz“ am besten funktioniert.