Jazzkeller: Für Stehplätze, Thekensitzplätze und Sitzstufen ist keine Reservierung erforderlich. Stehplätze stehen immer zur Verfügung.
Der ermäßigte Preis gilt für Clubmitglieder, Schüler und Studenten.

70 Jahre Neuburger Barockkonzerte – fast immer war Johann Sebastian Bach mit dabei. Mit dem Hildegard Pohl Trio kommt nun eine Formation in den Neuburger Jazzkeller, die ausschließlich Bach spielt, aber auf eine ganz spezielle Art. Die drei Musiker laden zu einem Spaziergang in den „barocken Lustgarten“ ein, um die grandiose Vielfältigkeit dieses Komponisten zu genießen. Im Prinzip stehen sie für den Realität gewordenen Traum jedes Komponisten: Musik zu schaffen, die über viele Jahrhunderte hinweg lebendig bleibt, als Quelle der Inspiration und Improvisation übersprudelt und von einem Jazztrio neu interpretiert wird. Johann Sebastian Bach und Hildegard Pohl machen es möglich: Lullaby of Bachland vereint Jazz und Barock, die Toccata groovt , die nette Musette wird zu Bachs Bounce und beim wilden bachschen Bossa Nova sprühen Funken und glühen die Tasten. Bach und „O sole mio“ garantieren außerdem ein italienisch-swingendes Vergnügen. Hildegard Pohl, Yogo Pausch und Norbert Meyer-Venus spielen Bach, Swing und noch mehr Bach. Das Trio aus Nürnberg hat seinen eigenen swingenden Sound im Crossover von Klassik und Jazz entwickelt: „Swing it, Mr. Bach!“

Wie dieses kleine musikalische Wunder funktioniert, wissen alle, die bereits 2008 und 2014 im Audi Forum Ingolstadt zu Gast waren. Berliner Philharmoniker spielen kubanische Boleros, argentinische Tangos, aber auch noch Ellington, Piazzolla, Ravel, Bizet. Die berühmte Quadratur des Kreises? Eigentlich geht es nur um einen mutigen Blick über den eigenen Tellerrand hinaus. All diejenigen, die die Auftritte von Bolero Berlin noch in Erinnerung haben, wissen um die herausragenden visionären Fähigkeiten dieser ungewöhnlichen Formation, bestehend aus Solisten der Berliner Philharmoniker und ergänzt durch den bekannten Jazzgitarristen Helmut Nieberle aus Regensburg. So ungewöhnlich wie die Arrangements wirkt auch die Besetzung. Da erklingen Viola und Bassklarinette, eine siebensaitige Gitarre, der Kontrabass, das Klavier und ein Irrwisch an den Perkussions-Instrumenten. Mit kammermusikalischer Prägnanz, Leidenschaft und atemberaubenden Improvisationen erfüllen die Musiker jeden Saal mit diesem unvergleichlichen Sound: seelenvoll und melancholisch, lustvoll und schwerelos. Dank ihres ebenso konzertanten, wie eleganten und ausdrucksstarken Vortrags entsteht dabei ein Feuerwerk an Farben und Rhythmen, das die Beine der Zuhörer unweigerlich in Bewegung bringt. Einer von vielen erwünschten Nebeneffekten eines außergewöhnlichen Konzertabends.

Melodiös. Lyrisch. Voller Poesie. Die Schönheit der Musik des Pianisten Wolfert Brederode braucht aufmerksame Hörer, um sich entfalten zu können. Die öffentliche Wahrnehmung des Niederländers freilich erinnert ein wenig an Rainer Brüninghaus: Auch so ein Pianist, der – trotz jahrelangen Engagements bei Eberhard Weber und Jan Garbarek – in Fachkreisen nicht so bekannt ist, wie er eigentlich sein sollte. Dabei liefert Brederode – ob im Trio oder im Quartett – ein begeisterndes Konzert nach dem anderen ab, garniert mit hymnischen Kritiken, ganz zu schweigen von seinen jüngstem Trioalbum „Black Ice“, das als Meisterwerk einer neuen Form des zeitgenössischen, interaktiven Jazz gilt. Das Geheimnis dieser Formation liegt in ihrem delikaten und enorm differenzierten Rubato-Spiel sowie einer federleichten Attitüde, bei der kein Ton angestrengt wirkt. Mitunter scheinen die Klänge fast beiläufig ihrer Wege zu gehen, bevor Brederode zarte Akzente setzt. Drummer Jasper van Hulten gilt als ein Meister der subtilen Künste und Gullo Gudmundsson am Bass trägt nicht nur die Musik. Mit Songtiteln, die die Gefühle der Hörer beschreiben, beweist der 43-Jährige zudem eine gute Portion Humor. Ein akustisches Fest der Sinne und ein Eintauchen in fremde und doch irgendwie bekannte Klangwelten.

Intimer kann es in einem Duo kaum zugehen: Zehn Saiten im inneren Einklang, nur aufeinander fixiert. Dazu zwei Ohrenpaare, die jedes Geräusch in ihrer unmittelbaren Umgebung absorbieren, jede Gefühlsregung des Anderen aufnehmen und in ihr eigenes Spiel integrieren. Wenn die dazugehörigen Finger dann noch zwei Ausnahmekönnern wie Philip Catherine und Martin Wind gehören, dann dürfen sich die Gäste im Neuburger „Birdland“ auf einen Abend der leisen Superlative einstellen. Der belgische Ausnahmegitarrist Philip Catherine besticht seit Jahrzehnten mit seinem unbestechlichen Gespür für Zeit, das auch die atemberaubendsten Tempo-Passagen relaxt und locker wirken lässt. Bei dem in Kürze 75-Jährigen sind es aber nicht einmal die Technik und Geschwindigkeit, die ihn aus der Masse hervorheben, sondern vielmehr der unverwechselbare akustische Gitarrenton und ein Improvisationsstil, bei dem nicht Gitarristen, sondern die großen Bläser des Jazz Pate standen. Einen besseren Duopartner als den Bassisten Martin Wind kann es für Catherine nicht geben. Der momentan gefragteste deutsche Jazz-Import in den USA versteht es wie kein Zweiter, die Rolle des aktiven, Akzente setzenden Begleiters auszufüllen. Dem vertrauten Dialog zweier seelenverwandter Musiker lauschen zu dürfen, ist nicht nur an diesem Abend ein Geschenk.

Mitte der 1990er Jahren kannte ihn noch niemand, dann lernte ihn Superstar Joshua Redman kennen und schätzen, nahm ihn in seine Band auf, wo er immerhin einen Hochkaräter wie Brad Mehldau vom Klavierstuhl verdrängte. Seither genießt Aaron Goldberg den Ruf eines der besten Pianisten weltweit. Mit einer gewaltigen Bandbreite zwischen Funk und Impressionismus hat der 43-Jährige aus Boston sämtlichen eingefahrenen Konventionen, die sich um sein Instrument ranken, den Kampf angesagt. Bis dato höchst erfolgreich. Goldberg bewegt sich filigran und elegant über die 88 Tasten, wobei er eine völlig eigenständige Sprache entwickelt. Mit dem Bassisten Yasushi Nakamura und dem Drummer Leon Parker schart er die perfekten Weggefährten für sein lyrisch angelegtes, expressives und mit frischen Ideen gespicktes Spiel um sich. Gemeinsam kreieren die Drei gefühlsstarke Stimmungsbilder, arbeiten sich mit traumwandlerischer Sicherheit auch durch komplexeste Passagen, geizen nicht mit Ausflügen in unbekannte rhythmische sowie tonale Territorien und wissen geschickt mannigfaltige stilistische Einflüsse ineinander zu verweben. Und noch eine Besonderheit: Goldberg glänzt auch als Komponist, stammt doch das ganze Programm ausnahmslos aus seiner Feder. Ein Festtag für die Freunde des kultivierten wie innovativen Pianotrios.

Immer wenn der scheinbar alterslose Schlagzeug-Tausendsassa Aloysius „Al“ Foster dem Neuburger „Birdland“ seine Aufwartung macht, dann dürfen sich die Fans auf eine Darbietung freuen, die aus dem Rahmen des üblichen Jazz-Allerleis fällt. Der Mann, der durch seinen Drum-Stil den Sound von Legenden wie Miles Davis, Herbie Hancock, Sonny Rollins oder Thelonious Monk entscheidend beeinflusste, erweist bei seinem aktuellen Besuch im Hofapothekenkeller mit seinem illustren New Yorker Quartett einem der größten und einflussreichsten Jazzmusiker aller Zeiten die Ehre. Denn an Charlie Parker führt im Modern Jazz so gut wie kein Weg vorbei. Der Altsaxofonist gilt als Schlüsselfigur beim Umbruch des Jazz vom Swing zur Moderne in den 1940er Jahren. Seine Spielweise lebte von einer äußerst lebhaften, ideenreichen und virtuosen Melodik, oft in Verbindung mit einer vibrierenden Rhythmik. Diese Ingredienzien benutzt Al Foster nun in seinem Tribute Project, um Parker-Klassiker in ein zeitgenössisches Gewand zu hüllen. Auch mit seinen 74 Jahren agiert er sensibel und zurückhaltend, dynamisch und explosiv und ausgestattet mit der Fähigkeit, seinen Kollegen zuzuhören und auf sie einzugehen. Als Herz und Kopf seiner Band garantiert Al Foster auch diesmal wieder für ein Konzerterlebnis der Extraklasse.

49 Jahre ist Kevin Hays mittlerweile alt, und sage und schreibe 34 davon arbeitet er schon als professioneller Musiker. Früher war er der „Sideman for all Seasons“. Sein Name fand sich in den Bands von Sonny Rollins, Joshua Redman, John Scofield, Benny Golson, Roy Haynes, Joe Henderson, Bob Belden, Vincent Herring, Eddie Henderson und Klaus Doldinger. Alle schätzten sie den freundlichen, zurückhaltenden Pianisten aus New York mit seinem feinen, geschmackvollen Händchen. Ein Gewinn für jede Band. Irgendwann jedoch wollte Kevin nicht mehr. Mit zunehmendem Alter ging es ihm vor allem darum, das zu realisieren, was in seinem eigenen Kopf herumspukte: natürlich jener Jazz, wie ihn Bill Evans, Herbie Hancock oder Wynton Kelly spielten, aber auch klassische Farbtupfer von Stravinsky, Brahms, Beethoven, Bach, Berg, Webern, Schoenberg oder Pop von Stevie Wonder oder Roberta Flack. Am besten gelingt ihm dieser Spagat heute mit seinem Trio um den Bassisten Orlando le Fleming sowie den Schlagzeuger Greg Joseph. Dabei entstehen irrlichternde introspektive Momente, Klangexpeditionen, Unerwartetes, Unordentliches, Irritationen, aber auch Swing. Ein gewaltiges wie faszinierendes Sammelsurium aus Originalität und Schönheit, das auf verblüffende Weise in einem kleinen musikalischen Dreieck Platz findet.

Nicht wenigen Kulturinteressierten in der Ottheinrichstadt klingt der Namen Philippe Loli seit über 20 Jahren wie Musik in ihren Ohren. Der französische Gitarrenvirtuose bereichert vom Beginn der 1990er Jahre an als Dozent die Neuburger Sommerakademie und hinterließ mit zum Teil atemberaubenden Konzerten einen unauslöschlichen Eindruck. Zu Lolis Repertoire zählen die bedeutenden Konzerte der Gitarrenliteratur von Joaquin Rodrigo, Leo Brouwer oder Heitor Villa-Lobos. Auf sein Konto gehen mehr als 20 CD-Einspielungen, darunter die Weltpremiere der „24 caprichos de goya“ von Mario Castelnuovo-Tedesco, aber auch die Kollaboration mit dem Übervater der Jazzgitarre John McLaughlin auf „Time Remembered“, „The Promise“ und „Thieves And Poets“. Philippe Lolis „Concerto Azzurro“ für Gitarre und Streichorchester wurde mit Solisten der Mailänder Scala aufgeführt, ebenso wie 2004 sein „Four Winds Concerto“. Nun wagt sich der Professor am Musikkonservatorium in Monaco mit dem Jazzgitarristen Leo Giannola auf das weitgehende unbeackerte Territorium des Latin-Jazz, des Swing und der eingängigen Songs. Die beiden schwelgen in höchster Virtuosität und verneigen sich mithilfe von Lolis eigenen Kompositionen vor der mediterranen Leichtigkeit des akustischen Vortrags. In jeder Hinsicht hörens- und absolut empfehlenswert!