Jazzkeller: Für Stehplätze, Thekensitzplätze und Sitzstufen ist keine Reservierung erforderlich. Stehplätze stehen immer zur Verfügung.
Der ermäßigte Preis gilt für Clubmitglieder, Schüler und Studenten.

Nur ganz wenige Pianisten können Olaf Polziehn das Wasser reichen, wenn es darum geht, mit den großen Klassikern des Swing richtig umzugehen. Polziehn interpretiert sie, ohne die ursprüngliche Genialität der Kompositionen zu zerstören. So gerät jedes Konzert des 49-jährigen, in Ludwigsburg geborenen Tastenvirtuosen, der bereits mit Till Brönner, Silvia Droste und Wolfgang Haffner auf der Bühne stand, zu einer Reise durch die zeitlose Melodienlandschaft des 20. Jahrhunderts. Mit leichter Hand und hohem pianistischen Können, das mitunter an Oscar Peterson erinnert, taucht Polziehn jeden Evergreen in ein neues Licht. In intensiven Zwiegesprächen mit dem geschmackvoll präsenten Bassisten Ingmar Heller sowie dem punktgenau akzentuierenden Drummer Hans Decker verziert und verfremdet er sie kurzerhand und gestattet den Zuhörern erst am Schluss den erlösenden Aha-Effekt, wenn sich endlich die bekannte Melodie herausschält. Polziehn und seine Partner schaffen tatsächlich die vielbeschworene Quadratur des Kreises. Sie bringen es fertig, die Patina in staubverhangenen Standards zu belassen und dennoch frisch und mitunter gar abenteuerlich modern zu klingen. Jede der quirligen Bebop-Phrasen klingt, als wäre sie just für diesen einen Abend geschrieben worden.

Seit er 2012 von São Paulo nach Graz übersiedelte, um am Jazzinstitut der hiesigen Kunstuniversität zu studieren, rührt der 35-jährige Gitarrist und Posaunist Emiliano Sampaio kräftig in der europäischen Jazzszene. Nicht weniger als sechs CDs sind erschienen, wobei sich Sampaio mit seinem Nonett „Mereneu Project“ und dem 18-köpfigen „Mega Mereneu Project“ auch den Ruf eines hochtalentierten, stiloffenen Orchesterkomponisten erarbeiten konnte. Nukleus dieser Großbesetzungen ist das bereits 2003 in Brasilien gegründete „Meretrio“, dessen weitere Mitglieder Gustavo Boni (Bass) und Luis Andre Carneiro de Oliveira (Drums) mit ihrem Freund nach Österreich kamen. In diesem Setting demonstriert Emiliano Sampaio seine Qualitäten als Instrumentalist wie auch als wendiger, ideenreicher Kopf, der mit freier Improvisation ebenso auf du und du ist, wie mit Einflüssen aus Rock und Postrock sowie kammermusikalischen Stimmungsbildern. Als Stargast bringt das furiose brasilianische Trio, das schon bei seinem ersten Gastspiel im Neuburg vor genau zwei Jahren für Furore sorgte, den österreichischen Tenorsaxofonisten/Flötisten Heinrich von Kalnein mit. So entsteht unentwegtes musikalisches Hin und Her, das viele Spannungsmomente und überraschende Wendungen bereithält.

Blicke über den Tellerrand erweitern den Horizont. Wer richtig guten, authentischen Jazz nicht bloß in Amerika vermutet, der dürfte sich durch die schwedische Posaunistin Karin Hammar nachhaltig bestätigt fühlen. Die 45-Jährige aus der im Nordwesten des Landes gelegen Stadt Boden, die schon mit Kenny Werner, Steve Swallow, Gary Burton, Bob Brookmeyer, Maria Schneider und Carla Bley spielte, verfügt über einen besonders klaren, vollen und warmen Ton, den sie stets für die Kolorierung ihrer abwechslungsreichen Songs verwendet. Dabei integriert die von Posaunenkollege Nils Landgren entdeckte Künstlerin Einflüsse aus Bossa Nova, Bebop, Swing und Pop so leichthändig, dass diese zu einem Teil ihres Gruppensounds werden. An ihrer Seite weiß sie den Gitarrist Andreas Hourdakis, meist auf einem akustischen Instrument zu hören, sowie ihre bewährte Rhythmustruppe mit Bassist Niklas Fernqvist und Schlagzeuger Fredrik Rundqvist – die Fab 4! Ihr besonderes Merkmal: Die Schwedin hat ein Händchen für einprägsame Melodien. So entstand der Titelsong ihrer aktuellen CD „Circles“ backstage in der Malmö Arena kurz vor der Show des schwedischen Popstars Orup, während sie mit einer göttlichen Version von Nina Simones berühmtem „Four Women“ jeden im Handumdrehen verzaubert. Eine starke Frau!

Jason Seizer, eine der interessantesten Saxofonstimmen der Republik, nach fünf Jahren wieder mal im Birdland: Da lohnt es sich immer, Vergleiche zu bemühen. In Zeiten, in denen der Markt überhitzt und Downloads und Streams als neuer Trend gefeiert werden, versucht der Manager und Produzent des Labels Pirouet einen ästhetischen Kontrapunkt zu setzen. Im Prinzip verlor der 56-Jährige in jeder seiner vielfältigen Funktionen nie den Blickwinkel des Musikers. Gerade weil er tagaus-tagein mit verschiedenen Facetten von Musik konfrontiert wird, klingt sein Tenorsaxofon heute reduzierter, lässt Räume, wo früher Notenschleier waberten, spart sich alles Überflüssige. Sein Quartett mit dem preisgekrönten Pianisten Pablo Held, dem farbenreichen Bassisten Jonas Westergaard und dem flexiblen Drummer Fabian Arends versteht sich als Türöffner für ein opulentes Kopfkino. Vier glühende Fans alter Filmklassiker, die ihre Inspiration aus dem Liebesthema aus „Spartacus“, dem Soundtrack zu Hitchcocks „Vertigo“, Ridley Scotts „Alien“ oder dem Jungle Beat aus Walt Disneys „Dschungelbuch“ ziehen. Hier dominiert nicht die Urgewalt der Bilder, sondern die der leisen Töne. Augen schließen, und die Filme beginnen von selbst zu laufen – dank Jason Seizer und seinem Kollektiv der Klangregisseure.

Eine Karriere wie aus dem Bilderbuch: Ihr Debütalbum produzierte die kubanische Pianistin Marialy Pacheco gleich mit Roberto Fonseca, dem Klavierspieler des legendären Ibrahim Ferrer (Buena Vista Social Club). 2012 wurde sie als erste Frau überhaupt mit dem Montreux Jazzfestival Award ausgezeichnet – völlig zu Recht! Denn obwohl Marialy Pachecos Begeisterung für Ruben Gonzales, Oscar Peterson und Keith Jarrett zwischen allen Läufen und Akkorden hindurchschimmert, zaubert sie etwas bislang noch nie Gehörtes auf den 88 schwarzweißen Tasten. Es gleicht einer Mischung aus traditioneller kubanischer Musik, afro-kubanischen Rhythmen und zeitgenössischem Jazz; erregend, sinnlich und eine Verbeugung vor den großen musikalischen Werten ihrer Heimat. Für das exklusive Solokonzert im Birdland hat sie ihre Lieblingsstücke ausgewählt: aktuelle Kompositionen und Arrangements, sowie ältere Werke im traditionell-kubanischen Stil. Dabei verwandelt sie die Themen der kubanischen Volksmusik in eine völlig neue Form. Ihre Auseinandersetzung mit der musikalischen Tradition ihres Landes schafft die Balance zwischen Ernsthaftigkeit und technischer Raffinesse sowie der Leichtigkeit und dem karibischem Feuer. Ein musikalisches Highlight, über das die Freunde des „Birdland“ noch lange reden werden!

Immer wenn die Rede auf die Münchner Jazzszene kommt, dann fallen bis heute fast reflexartig zwei Namen: der des sagenumwobenen „domicile“ an der Siegesstraße und der des amerikanischen Tenorsaxofonist Don Menza. Beide stehen für eine Ära, die viele unter der Rubrik „die besseren Zeiten“ abheften. Doch während das „domicile“ längst ein Teil bayerischer Kulturgeschichte geworden ist, präsentiert sich dessen ehemaliger Haussaxofonist Menza selbst im gesegneten Alter von mittlerweile 84 Jahren noch quicklebendig, vital und voller Tatendrang. Im seinem Quartett mit Max Greger jr, dem Sohn des berühmten Bandleaders am Piano, seinem Freund, dem Drummer Bernd Reiter und dem Bassisten Hans Strasser will Menza die wunderbare Zeitlosigkeit des Swing, des Bebop demonstrieren. Selbst 2020 kann kaum ein anderer Tenorsaxofonist dem amerikanischen Gentleman mit seinem technisch brillanten, melodisch bestechenden Ton das Wasser reichen. Das beeindruckende Resultat eines erfüllten Künstlerlebens, im dem Don Menza mit Größen wie Maynard Ferguson, Stan Kenton, Buddy Rich, Elvin Jones, Louie Bellson, Natalie Cole und sogar Leonard Cohen spielte. Jede Wette, dass er auch im Neuburger „Birdland“ wie weiland im „domicile“ wieder kräftig die Schwarte krachen lassen wird!

Itʼs Party time again! Sechs „Bonefunk“ Jahre nach seinem fulminanten Gastspiel im Audi Forum Ingolstadt schickt Albie Donnelly wieder ein Bündel knackiger Bläser, gepfefferte Riffs und seine unverwechselbare Stimme über die Rampe. Kurzum: Er kehrt mit seiner legendären Formation Supercharge zurück. Der Mann mit der polierten Glatze, dem Rauschebart, der Sonnenbrille, der Reibeisenstimme und dem unverwechselbaren Sax-Sound stammt aus Liverpool, der Herkunftsstadt der Beatles, startete als Studiomusiker an der Seite der Boomtown Rats und heizte mit Supercharge für Topacts wie Queen, Fats Domino, B. B. King oder Chuck Berry ein. Im Audi Forum Ingolstadt gilt Albie seit vielen Jahren als Garant für ebenso kurzweilige wie musikalisch durchaus vielfältige Abende. Diesmal will der 71-Jährige mit dem Posaunisten Thorsten „Bonefunk“ Heitzmann, dem Baritonsaxofonisten Jürgen „Big Jay“ Wieching, dem Gitarristen André Tolba, dem Organisten Sascha Kühn, dem Bassisten Bolle Dieckmann und Drummer Uwe „Rocky“ Petersen ein richtiges „Fass“ aufmachen, in dem funkige Themen oder Jazz angehauchte Tunes manch dezenten Knalleffekt erzeugen. Nach 40 Jahren „on the road“ verkörpert die deutsche Formation mit ihrem britischen Chef das exakte Gegenstück zu einer Rentnercombo. Mr. Supercharge steht auch 2020 immer noch als wandelndes Synonym für Coolness, knackige Musik und allerfeinste Show.